รีวิว Novation Impulse.pdf Download this file

Permalink | Leave a comment  »

apollo.pdf Download this file

Permalink | Leave a comment  »

apollo.pdf Download this file

Permalink | Leave a comment  »

nocturn keyboard.pdf Download this file

Permalink | Leave a comment  »

ก่อนอื่นมาทำความรู้จัก Ribbon Microphone ทั่วไปกันก่อนนะครับ

credit : http://human.tru.ac.th/elearning/music_record/rec_07/microphone_04.html 

ริบบอนไมค์ (Ribbons Microphones)เป็นไมค์ที่มีความเปราะบางมากที่สุดในบรรดาไมค์ทุกชนิดและเป็นไมค์ที่มีกำเนิดมานานทีเดียวจัดเป็นไดนามิกไมค์ (dynamic cicrophones)อีกชนิดหนึ่งจะต่างกันตรงที่ไดอะแฟรม (diaphragm) แทนและแผ่นริบบอนจะถูกล้อมรอบด้วยแม่เหล็กถาวรและไม่ต้องการไฟมาเลี้ยง

ข้อเสียของริบบอนไมค์ยุคแรกก้คือแผ่นริบบอนเสียงหายง่ายมากหากใช้ไม่ระวัง เช่น ตกหรือแม้กระทั่งเสียงร้องที่ร้องดังมากในบางครั้งก็อาจทำให้แผ่นริบบอนขาดได้มาในปัจจุบันมีการพัฒนาให้ทนทานขึ้น เช่น Beer M-160 , m500 : RCA 77-DX , 44BY , 1001 ลักษณะเสียงที่ได้ยินจากริบบอนไมค์นั้นจะให้เสียงที่หวานกังวาลโดยเฉพาะปลายเสียงหากวางไมค์แบบริบบอนนี้ไว้ห่างจากเครื่องดนตรีเสียงที่ได้จะมีความบาง แต่จะให้เสียงได้ดีเมื่อวางแบบใกล้ และยังให้เสียงที่ดีมากกับการจับเสียงกลองโดยเฉพาะเสียงแสนร์

sE : X1R ไมค์ Ribbon ตัวล่าสุดจาก sE Electronics

sE X1R เป็นมากกว่าไมค์ริบบ้อนทั่วไป จากที่เคยเข้าใจกันว่าไมค์ริบบ้อนเป็นไมค์ที่เสียงดีแต่บอบบาง ทางทีมวิศวกรจาก sE จึงได้พัฒนา X1R โดยนำคุณสมบัติของ Ribbon มาผนวกเข้ากับแม่เหล็ก Neodymium ระดับท้อปเกรด และด้วยเทคโนโลยีล่าสุดจาก sE อย่าง Voodoo mic HF extension ก่อให้เกิดการผสมสานอย่างลงตัวระหว่าง classic sounding ของ ribbon mic และการใช้งานได้หลากหลายและใช้งานได้ง่ายอย่างไมค์สมัยใหม่ เรียกว่าเป็น hybrid mic ก็ว่าได้

นอกจากนี้ sE X1R ยังใช้ body เดียวกันกับ sE X1 ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงมาก่อนหน้านี้ เพื่อการประยุกต์ใช้งานได้หลากหลายกว่า ทั้งงาน Vocal และ Instrument และแน่นอนกับการประกอบตัว capsule ด้วยมือกับคุณภาพที่เชื่อขนมกินได้ของ sE กับราคาที่ถูกมากเมื่อเทียบกับไมค์บูติคยี่ห้ออื่นในท้องตลาด

จาก review ของต่างประเทศ ทุกคนต่างพูดเป็นเสียงเดียวกันว่า sE X1R รับเสียงได้ไวกว่า ribbon mic ตัวอื่นๆ โดยเฉพาะหากนำไปจับ acoustic guitar ถ้าเทียบกับไมค์คอนเดนเซอร์ที่ราคาไล่ๆกัน sE X1R นี่ชนะขาดเลย นอกจากนี้ยังสามารถจ่อตู้กีต้าร์ได้ด้วยเนื่องจาก sE X1R ได้รับการออกแบบให้รองรับ high SPL ได้ที่ max ถึง 135dB เลยทีเดียว

อีก feature ที่น่าสนใจและเป็นประโยชน์มากสำหรับ ribbon mic ก็คือ phantom power protection โดยทั่วไปสำหรับไมค์ประเภทนี้ที่ทราบก็คือจะบอบบางมากหากจ่ายไฟ +48v. พลาดไปอาจทำให้ไมค์เสียหายได้ แต่ไม่ต้องห่วงสำหรับ sE X1R เพราะมีวงจรป้องกัน กรณีที่ audio interface หรือ mixer ไม่สามารถเลือกจ่าย phantom เป็น channel ได้ก็ไม่เป็นปัญหา

•Type: Passive

•Element: 2µ aluminum ribbon

•Frequency Response: 20-16K Hz ±1dB

•Sensitivity: -55.3dB 1V/Pa ±1dB

•Directional pattern: Figure of 8

•Impedance: ≤200 ohm

•Connector: 3-pin

•Max SPL: 135dB

Permalink | Leave a comment  »

Review Tascam US1800_Com 82.pdf Download this file

Permalink | Leave a comment  »

 

SampleTank for iPhone/iPod touch now available

from IK Multimedia

The first pro-quality sound and groove module for iOS

 

October 2011, Modena, Italy – IK Multimedia is proud to announce that SampleTank® for iPhone/iPod touch is now available in the iTunes App store. SampleTank is the first pro-quality, sample-based sound and groove module available for the iOS mobile platform. Keyboard players, producers and musicians will now have access to hundreds of extremely realistic acoustic, electric and electronic instruments, and professionally programmed patterns, anytime and everywhere, directly from their iOS devices. 

 

SampleTank can be played directly from the app or can be used live with any MIDI keyboard or pad controller with the just released iRig™ MIDI interface adapter from IK Multimedia. Together with iRig MIDI, SampleTank offers the most portable and best quality sound and groove module solution for mobile musicians to date.  

 

      

 

    

 

 

The higher quality of SampleTank’s sounds distinguishes it from other sample-based instruments available on the iOS. The sounds are derived from the award–winning desktop version of SampleTank, which has been used on countless records and productions by world-class artists and producers. Furthermore, new premium instruments have been recorded especially for the new iOS app.

 

The sheer number of instruments in every possible sound category also sets SampleTank apart from what you would normally expect from an iOS instrument and represents a milestone for the platform. There are currently over 400 sounds available in SampleTank with a huge selection of Pianos, Organs, Strings, Basses, Guitars, Drums, Synths, Woodwinds, Brass, Ethnic Instruments, Percussion and more all instantly accessible from a single app.

 

For instant inspiration, SampleTank also includes over 900 professionally pre-programmed patterns and groove sequences for every instrument category that can be played easily – even by non-keyboard players - and combined for making high-quality music simply with just one touch. When it comes to grooves and drumbeats, SampleTank also offers an astounding variety of drum kits and groove styles that spans every music genre from classic Blues, Rock, Soul to modern Hip-Hop, R&B, Techno, House and more making it an extremely powerful drum and rhythm machine.

 

Additionally, every SampleTank sound is “production-ready” since it comes with pre-programmed built-in effects of the highest quality for the platform to further emphasize the musicality and character of sounds.

 

The SampleTank interface has been designed from the ground up especially for the iOS platform and has been studied for the greatest ease of use on mobile devices through its 3 main sections: Sounds, Edit, Play. On the Sounds page, the user can quickly browse and audition the hundreds of available sounds and patterns, which are neatly organized in easily recognizable icon-based categories. Here users can play up to 4 simultaneous instruments and save or recall them using the built-in presets system. On the Edit page, instruments can be personalized through easy-to-understand knobs for immediate sound and effect parameter tweaking. The Play page offers a convenient play environment for every type of musicians with its double piano keyboard, scale-based keyboard or drum pads.

 

SampleTank features

 

·         4-part multi-timbral professional quality sound and groove module

·         Expandable sound library with more than 400 instruments in 16 categories

·         Huge selection of melodic and rhythmic patterns for accompaniment or groove creation

·         Built-in insert effects and master reverb

·         Easy-to-use, intuitive mobile interface

·         Sound and effects editing with multiple parameters

·         Play interface with piano keyboard, scale-based keyboard and drum pads

·         Compatible with iPhone 4, iPhone 3GS, iPod touch 4th and 3rd generation, iPad 2 and iPad with iOS 4.3 and newer

·         Designed in concert with iRig MIDI interface for iOS devices

·         Free version also available soon

 

Pricing and availability

 

SampleTank for iPhone/iPod touch is now available on the iTunes App store at an introductory price of only $9.99/€7.99 with 72 high-quality instruments and hundreds of patterns included. A free version of SampleTank will also be available with 8 sounds plus their selection of patterns. Additional 22 expansion sound packs are available for in-app purchase starting from as low as $4.99/€3.99 each or all together for a competitive bundle price. Owners of iRig MIDI will also get an exclusive sound-set of 48 sounds for free simply by registering.

 

An iPad version of SampleTank is also in development and will be available soon.

 

For more information:

 

www.sampletank.com/ios

www.irigmidi.com

 

See the full gallery on Posterous

Permalink | Leave a comment  »

TCVL.pdf Download this file

Permalink | Leave a comment  »

Review YETI Pro ComMusic 81.pdf Download this file

Permalink | Leave a comment  »

reason6.pdf Download this file

Permalink | Leave a comment  »

product report.pdf Download this file

Permalink | Leave a comment  »

Tips & Tricks – EMT 140 Reverb Plug-In

Posted by James Rotondi on July 20, 2011 4:28:25 PM PDT 

The EMT® 140 Plate Reverb, says legendary engineer Alan Parsons, was “virtually the only reverb we used on Pink Floyd’s Dark Side of the Moon.” As anyone who has ever donned a pair of headphones and settled into Dark Side’s glorious, astral ambiences can attest, it was a propitious decision to use Abbey Road’s EMT 140 on tracks like “Time” and “Eclipse.” Though really, in 1973, the EMT 140 — introduced only 15 years earlier by Wilhelm Franz and his team at Germany’s Elektro-Mess-Technik — was the only high-end reverb game in town. The company’s later all-digital EMT 250 Reverberator — the world’s first digital reverb — was still five years away from seeing the light of day.

Universal Audio’s EMT® 140 Classic Plate Reverberator Plug-In is stunningly accurate to the legendary unit’s character and class, and it will allow you to wield its mighty sonics without putting your back out hefting the original’s 600-pound sheet metal plate enclosures. It’ll also give you some definite advantages that the original units — including the three 140s from Sausalito, California’s The Plant upon which Universal Audio based their models — decidedly lacked. This allows you to be far more exact in calculating predelay and other values than you could on the originals.

While not a replacement for reading the UAD Users Manual, this article will look at several ways you can exploit UA’s EMT 140 plug-in, from basic setup and mix ideas to more adventurous, textural applications. Like Mr. Parsons, we’ll be building a song from scratch using the EMT 140 as our only reverb. Hopefully, it will encourage you to get the most out of this terrific plug-in, even if spending several hundred weeks on the Billboard Top 200 is not in your next album’s future!

Before we dive into the details, here's a listen to the final result:

Adding one instance of the EMT 140 plug-in to bus channel 1.

Basic Setup

The classic setup for incorporating a plate reverb is to insert it into an auxiliary channel or bus send. Not only does this allow you to run several different instruments/channels through one instance of the EMT 140, saving DSP power, but it also encourages a spatial unity in your overall recording. Sure, you may use less of a given reverb plug-in on the drums as you might on, say, the strings, but giving several instruments varying tastes of the same basic reverb setting can help define your song’s ambience, and thus, its personality.

Any DAW — I use Logic Pro 9 — will have a send insert on each channel strip — simply call up an instance of the EMT 140 to a given bus channel. I start with bus 1 in my example, and will call up that bus whenever I want to use the same settings on another channel. This allows you to play with the amount of effect via the channel’s bus control dial.

EMT 140 Reverb Time controls.

You’ll generally want to set the EMT 140 to Wet/Solo whenever using it in this fashion. If, instead, you’re dedicating the EMT 140 to a single channel insert, deactivate Wet/Solo, which is the its default status, and set it to the desired Dry/Wet amount, using the Mix control in the lower right-hand of the GUI.

Full Frontal EMT

The EMT 140’s front panel includes several different controls, perhaps the most essential of which is the Reverberation Time (often called “decay”) controls.

As you’ll notice, there are, in fact, three different plate reverbs in the plug-in: A, B and C, each one with its own +/- damper control for increasing or decreasing the reverb time and decay. You can use the +/- buttons to tweak reverb time in smaller increments, or simply drag the red arrows inside the corresponding VU meters up or down.

Alternately, you can click on the View tab at the top of the GUI, and tweak the Damper/Reverb time there, enjoying a pinpoint numeric value for your preferred setting, represented in seconds. This view, called the "Controls View", is actually dependent on the music application you're using. Not all DAWs have the controls view, or it may function differently than the one I'm using in Logic.

EQ controls view of the EMT 140 reverb plug-in in Logic.

You’ll quickly notice that each of the reverb plates has its own characteristics: A is the brightest of the three; B adds a bit more low end to the reverb tail; and C offers the most full-bandwidth response. These are good starting points for choosing which plate to use on different source material, but you’ve got a few more brushes in your palette as well, notably the EMT 140’s multi-tiered EQ controls.

Input Filter
section on
the EMT-140.

This was an included feature in the original EMT 140, but was difficult to access because you needed someone to run down and make any changes directly on the unit itself. The UAD EMT 140 plug-in makes it infinitely easier to roll low end off of the decay. Choose from either the original-style EMT filter roll-off (indicated in black text) or the later Martech retrofit-style filter (indicated in red text).

The EMT set are cut filters, and the Martech's are fixed shelf EQs, and both will help clean up any perceived muddiness in the low end. This is especially worthwhile when using the EMT 140 to effect a stereo drum kit performance. To keep the snare, toms and cymbals open while keeping the kick tight, you’ll want to find the sweet spot to shelve frequencies below, say, 180Hz, or even from 270Hz or 360Hz on down. This is subjective, but cleaning up low end reverberation is a sure way to minimize a muddy mix.

Panning For Gold

Another trick that’ll help open up your stereo field, as well as lend clarity to your signal, is panning the reverb tail. While the EMT is certainly a stereo effect, you can “downsize” it to mono by turning its Width control down to 0. (At 100%, the EMT is spreading its reverb goodness as widely across the stereo spectrum as it can.)

EMT 140’s Width and Balance controls…
…and Pre Delay and Mix controls.

Once you’ve got it down to mono, pan your source channel in your DAW either hard left or right, and use the adjacent Balance control on the EMT to pan the reverb to the opposite side of your source material. It will increase the perceived effect if you set the Pre Delay control to a relatively high value, as the reverb tail will then “appear” just after the dry signal, creating a kind of soft double-tracked effect.

Another cool trick is to sync your pre delay time to the tempo of your track. In my example, the drums are at 97 beats per minute. I’ve got a separate instance of the EMT 140 on the drums, with a bright A plate, very little pre delay, and some EQ’ing to roll off low end. In fact, you’ll find that the UA preset Live Bright Drums is a good place to start tweaking.

I’ve also added the Studer® A800 Multichannel Tape Recorder Plug-In, the Teletronix® LA-2A Classic Leveling Amplifier Plug-In, and the SSL E Series Channel Strip Plug-In to help fatten the drums.

I used the bright Plate A for the drums.

Check out the difference between the drums with no reverb, and then the drums with a short reverb tail and reduced low frequencies in the decay. Make sure to listen on your headphones or studio monitors in order to hear the full detail:

Using a delay time calculator — like the one available at sites like www.TheWhippinPost.co.uk –– I’ve calculated a 16^th note delay to be at approximately 154 milliseconds. I’ve then set the pre delay for my Logic EVP88 Vintage Piano to that exact number, using the Control view. While a reverb pre delay is arguably too slight to hear as strongly rhythmic, it makes for a cleaner fit into the mix to dial it in correctly. Of course, you can always just use your ears — in this case my ears told me to work out the math and use Plate C on the piano for the widest possible bandwidth.

Panned, modded reverb for electric piano.

Check out the dry electric piano, and then listen to it with panned reverb and increased pre delay, in the below audio examples:

Using the Modulation Depth

One of the EMT 140’s hidden gems is its modulation function, which provides a subtle but unusually natural-sounding LFO warble to the reverb tail. You’ll have to turn up the Mod Rate and Mod Depth controls way up to really hear it, but even at lower levels it adds a softness to sounds that could otherwise be harsh. I love it on electric piano and guitar, though it could even soften up more brittle sounds like snare drums. The effect is subtle, but it adds real creaminess and luster to the mix. You can hear it on the piano in the previous audio example.

Modulation with EQ and Pre Delay settings.

Sharing the Space

As I mentioned earlier, one of the nice things about sharing a single, or perhaps only two instances of a reverb like the EMT 140 is the unity it brings to your overall sound. Sure, it saves DSP power, but it can also cement the feeling you get when you enter a tune’s sonic realm. (Remember Dark Side of the Moon — one bloody reverb!) I chose to lay down some string parts, and it made sense to take advantage of the two instances of the EMT 140 I was already using.

The longer, warmer, higher pre delayed and modulated reverb I designed for my electric piano worked well for the whole notes and swells of my cello and viola parts as well. Meanwhile, the other shorter, brighter ‘verb with more low end roll-off made sense for my glassy, and sometimes more staccato high violin part, so I’ve added a good dose of both to my three tracks of strings, which I’ve soloed in the following audio example:

Two EMT 140 instances, one on auxiliary bus 1, and one on auxiliary bus 2.

Another cool option would be to use DAW automation to gradually increase the reverb level on the strings — often called a “reverb build” — in order to create a heightened sense of drama as the piece develops. This would be impossible to do with the hardware because of the mechanical noise, but with the plug-in version, continuous automation of decay time works perfectly.

The Great 'Verb in the Sky

Aided by a little of the UAD Precision Multiband Plug-In, my Floyd-inspired mix sounds cohesive, and I was happy with the results. As for the shared sonic space of the EMT 140 Plate Reverb, well. . . let’s just say it eclipses all other plate reverbs.

Production Notes: The drums were constructed using beats and fills from Discrete Drums Rock Series 1, featuring drummer Greg Morrow. Learn more at www.SonomaWireWorks.com.

UA EMT Demo Track © Copyright 2011, by James Rotondi, RotoSongs, Ltd. (BMI) All Rights Reserved.

Tags: EMT 250 Reverb, Alan Parsons, EMT Plate 140 Reverb, James Rotondi, SSL E Series Strip, Studer A800 Tape Recorder, UAD Powered Plug-Ins, UAD-2, Precision Multiband, LA-2A Leveling Plug-In

Products in this article: EMT® 250 Classic Electronic Reverberator Plug-In, Teletronix® LA-2A Classic Leveling Amplifier Plug-In, EMT® 140 Classic Plate Reverberator Plug-In, SSL E Series Channel Strip Plug-In, Studer® A800 Multichannel Tape Recorder Plug-In

Credits : http://www.uaudio.com/blog/emt-140-tips-and-tricks?utm_medium=email&utm_campaign=2011_07_ZINE&utm_source=eNews:uad2&utm_content=%2Fblog%2Femt-140-tips-and-tricks

Permalink | Leave a comment  »

Permalink | Leave a comment  »

Permalink | Leave a comment  »

Review NOVATION UltraNova_Com 80.pdf Download this file

Permalink | Leave a comment  »

อัพเดท UAD Software เป็น Version 5.9.1 กันได้แล้ว

​

Permalink | Leave a comment  »

cover sdk.pdf Download this file

Permalink | Leave a comment  »

Permalink | Leave a comment  »

See the full gallery on Posterous

Permalink | Leave a comment  »

Review & Test     Stealth Pedal ของค่าย IK Multimedia เป็น Audio Interface ที่ใช้งานร่วมกับ Software Amplitube     21/2/2554

สวัสดีครั้บรีวิวครั้งนี้มีของ Update ทางเทคโนโลยีมาฝากกันนะครับ สำหรับท่านที่ใช้ Software ของค่าย IK Multimedia ต้องถูกใจแน่ๆ นั่นคือ Stealth Pedal เป็น Audio Interface ที่ใช้งานร่วมกับ Software Amplitube ซึ่งเป็น Effect Guitar และ Bass โดยมี Effect และ Amp ให้เลือกใช้มากมายครับ ซึ่งเจ้า Stealth Pedal นี้ออกแบบมาในรูปแบบของ Wah ซึ่งทำให้พวกเราได้มี Wah เหยียบกับได้สนุกละครับ สำหรับคุณสมบัติของ Stealth Pedal นี้นอกจากเป็น Audio Interface คุณภาพสูงระดับ 24bit แล้วยังเป็นทำงานควบคุมได้เหมือนการใช้ Wah จริงๆด้วยครับ และสามารถต่อขยาย Pedal Input ได้ด้วยครับ ซึ่งรูปลักษณ์ภายนอกจากรูป จะเห็นวัสดุที่แข็งแรงทนทานต่อการเหยียบ นะครับ Specification USB powered audio interface and pedal controller 2 balanced / unbalanced audio inputs (hi-Z or line level) 24 bit A/D and D/A conversion 44.1/48 kHz operation 2 balanced audio outputs Headphones output Volume control Built-in expression pedal and MIDI foot-switch Multiple LEDs can operate as Tuner or Level indicators with AmpliTube External double switch and expression pedal inputs Classic, rugged metal Wah-style construction High-quality, low-noise input stage (109dBA /104dB RMS S/N ratio) Control all “Powered by AmpliTube” software/plug-ins Control any MIDI controllable software/plug-ins Includes AmpliTube 2 Live standalone and plug-in, AmpliTube X-GEAR, Ampeg(R) SVX UNO standalone and plug-in, Sonoma Riffworks(TM) T4, and AmpliGrooves Loops by Sonic Reality Compatible with all the most popular DAW software supporting ASIO and Core Audio drivers on PC and Mac Endless software expandability with AmpliTube modules ทดสอบ หลังจากแกะกล่องแล้ว ต้องติดตั้ง Driver ก่อน และก็ลง Software ซึ่งมีมาได้ดังนี้ครับ AmpliTube 2 Live 2 separate modules: tuner + configurable Stomp pedal board, and Amp head + Cabinet + Mic 9 Stomp effects plus Spring Reverb and Noise Gate 3 Amp models 4 cabinet and 2 microphone models Digital tuner Stand-alone and VST/AU/RTAS plug-in for all popular DAWs Includes SpeedTrainer(TM) for playing along with your favorite recordings Includes AmpliTube X-GEAR for seamless integration with all the other “Powered by AmpliTube” products, MIDI control and StompIO integration Powered by AmpliTube(R) with exclusive DSM(TM) (Dynamic Saturation Modeling) technology for award-winning sound & realistic feel Mac OS X (including Leopard) and XP/Vista compatible AmpliTube X-GEAR 3 Amp models (American Tube Clean 1, British Tube Lead 1, BA-500) 3 Cabinet models (4x10 Open Vintage, 4x12 Closed Vintage 1, BA-500) 3 Microphone models (Condenser 414 , Dynamic 57, Condenser 87) 3 Stomp effect models (Overdrive, Wah, Analog Chorus) plus Spring Reverb and Noise Gate High-precision tuner Ampeg(R) SVX UNO สำหรับแฟนๆของ Amplitube คงจะรู้จักกันดีนะครับว่าคือ Bass Amp & Fx Modeling Software ซึ่งแต่ละตัวมีคุณสมบัติแตกต่างกันไปแต่ละหน้าที่ ซึ่งเป็นทั้ง Host และ Plugins ส่วน Ampeg นี้เป็นลิมิเต็ดสำหรับ Ampeg โดยเฉพาะนั่นคือมือเบสจะต้องรู้จักกันเป็นอย่างดีกับสุดยอดแอมป์เบสนะครับ หลังจากติดตั้ง Software เสร็จเรียบร้อยก็ต่อเข้ากับช่อง USB ด้านข้างไปที่ Computer จากนั้นให้ทำการตั้งค่า Soundcard ไปที่ Stealth Pedal เป็นที่เรียบร้อย ปรับค่า Latency ให้ต่ำๆ ก็จะเล่นได้ Realtime อันนี้ก็อยู่ที่ความแรงของ CPU ด้วยนะครับ การใช้งานง่ายมากเปิด Amplitube เลือก Effect เลือก Amp ได้เลย เลือก Wah เมื่อเหยียบ จะสังเกตุที่หน้าจะ Graphic รูป Wah จะเคลื่อนไหวตามจังหวะการเหยียบเลยครับ ทดลองจัดวาง Effect ได้ตามใจชอบครับ สำหรับ Amplitube Version นี้ เสียงดีทีเดียวครับ และเจ้า Stealth Pedal ก็ตอบสนองได้ดีเลยครับ การเชื่อมต่อของ Stealth Pedal นั้นออกแบบได้ดีทีเดียวครับ ทุกอย่างอยู่ด้านข้างทั้งสองข้าง โดยสนับสนุน Input และ Output ได้ครอบคลุมเลยครับ มี​ Line in 2 ช่อง และ Out ได้ทั้ง Mixer, Monitor, Amplifier, Headphone ต่อ Foot Switch ได้ด้วยครับ ครบเครื่องจริงๆครับ สรุป สำหรับท่านที่ใช้ Effect Software Amplitube อยู่แล้วแนะนำให้ใช้ Stealth Pedal เลยครับสะดวกในการทำงานมาก นี่คือสิ่งที่มือกีตาร์ในยุคนี้จำเป็นต้องใช้เลยครับ ทำให้การทำงานของเราครอบคลุมขึ้น กับ Audio Interface ในรูปแบบของ Wah แบบนี้ครับ สนใจติดต่อ บริษัท เอส.ดี.เค. เทคโนโลยี อินโนเวชั่น จำกัด โทร. 02-511-2681 http://www.proplugin.com

CREDIT : http://www.guitarthai.com/review/reviewdetail.asp?paraID=243

See the full gallery on Posterous

Permalink | Leave a comment  »